年也算是过完了，终于有时间可以写一写东西，在这里我为大家收集、整理了一些纹身的讲究和知识，虽然有很多是老生常谈了，但是我觉得通过简单的语言说出来，大家容易看的更明白一些！尤其是对一些打算接触纹身或刚接触纹身的朋友而言！
纹身场景一、 “我第一次纹身，来个字母试试先”
卖萌可耻！！一般这样的客人我们如果无法说服是不会接的。我们不能忍心糟蹋一块好皮子啊！ 这个一般有如下几个个结果：
——做了，由于太小，没有构图，没有内涵，走到街上一看，街图啊！ 真是主流了。
——做了，刚看着不错，过了两年不喜欢“我要改！！” OK啦，要改就得比原来的大至少1倍，而且效果远不如白纸上新创作。——做了， 过了两年想要继续做一个大图，不幸，原来这个图完全成了障碍。说“纹身是永恒的艺术”，真不应该是随便来一个试试的态度！应该要自己的纹身是unique（唯一），ultimate（顶级），universal（绝美）的。
纹身就是在身体上进行美术创作，你的身体就是立体画布，画要和画布成比例才能有视觉的冲击。偌大一张画布上画了一朵小玫瑰花，远看还以为是一个红点，没有效果更没有艺术感。
好的纹身师在设计一个作品的时候，都会考虑继续的可能，都会在边际留出“接口”，因为“纹身真的是会上瘾的！！”。
纹身场景二、“我好喜欢这个，也喜欢那个，还喜欢那个，我到底要做哪个？？？？？.......”
纠结啊，纠结！ 纠结到肠子都疼。
说起这个我们不妨从纹身的风格说起。
纹身最早起源于原始的图腾崇拜和恐吓野生动物的生存需要。之后在各个大陆上，纹身或者被古老的部族继续保留（如中国的独龙纹面女），或者演变为某些人群的辨识符号（如，日本古代只有消防员可以纹身，一旦遇难可以通过纹身辨识）。在中国和其他一些国家，一度都把纹身作为罪犯的辨识。到了近现代，纹身和艺术不断结合,衍生出多种风格。 明确地区分和定义这些风格实在困难，只好从地域上进行大致切割了。
东方与西方
东方，以日本为代表的日式传统风格。题材以日本传统神话人物、动物为主，结合大块的云雾和水浪。
日本传统刺青师中，最知名人物当属“三代目雕りよし”。他老人家还保持着手针传统，真的太有味道了！ 黄炎，另一个了不起的日本纹身师，将日本传统与现代艺术结合，更深地挖掘纹身的主题，作品都堪称精粹。
还有以泰国为代表的东南亚传统纹身，图案以宗教性的图腾为主，泰国人认为纹身可以趋吉避凶。同时，他们保留了使用竹子等天然工具进行纹身的传统。但也正因此，使得他们的创作有一定的局限性，却也保留了浓厚的民族风格。
安吉丽娜朱莉就有不少泰式文身。 近十年，中国纹身师迅速成长，在向世界学习的同时把中国的深厚文化与艺术风格融入到纹身中，形成
“中国传统风格”，不可小觑。说道西方，那就更风格多样了。这里就简单介绍比较主流和多见的几种。 从OLD SCHOOL（Skool)风格，到New School（Skool)，再到3D，肖像，素描.....太多了 Old School,可以说是“美国传统风格”，粗黑/蓝的轮廓，浓厚的大红或绿色为填充色，有些还配以蓝、黄、紫等各种颜色。主题多是玫瑰、心脏、燕子、美女等，以各种花边装饰，基本没有背景的渲染。
如果是白皙的皮肤，这种图案特别醒目。
New School也是以粗重的线条，鲜艳的色彩为主。但在设计和主题上，比old school更现代和丰富。New School运用颜色的调和与渐变，使得图案更柔和、富有动感。
最后介绍Tribal，图腾。 大大小小，黑白为主。 讲究尖的锐利，线的平滑，型的准确。不过建议做tribal的时候要想到如果以后还要继续纹身，如何融合。 有很多客人做了臂环，再来要在臂环上下加其他风格的东西，真的是有点为难。
总之，粗略的了解纹身的风格后，确定自己喜欢哪一种风格，再来确定一个主题，剩下的事情就是和你信任的纹身师好好沟通了，把自己的想法表达清楚后就看纹身师的发挥了！记住哦，不要给纹身师太多的限制，好的艺术作品很多都是灵感的迸发，不是提前的规划！（纹身并不是用来在大街上对暗号，突发的那一点灵感最重要，切忌重复）
既然写了这么多，再啰嗦几句，说一下纹身的疼痛感，这个是很多初来纹身的朋友很关注的问题！
最疼：腋窝处；锁骨；乳头周边；大腿内侧 （正确！偶滴腹股沟处好痛！）一般讲，做线条要比上色疼；做彩色要比做黑白疼。纹身过程中暂停次数越多，痛感越重。
但是并不是疼痛感越小越好。 如果刺的不够深度，可能色料会很容易脱落，结果你就白受罪了！更不值。 但是如果太疼，有可能是纹身师手法有问题，刺得太深，伤口就可能难以愈合，结痂过厚，最后还是可能导致颜色脱落。 天哪！！这个更惨。
好了，今天先说这么多，最后祝大家新年快乐，万事如意！
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